5 февраля

    Maison&Objet 2019: 5 лучших экспозиций на парижской выставке

    Тенденции дизайна постоянно поддаются влиянию музыки, искусства, кино, науки, театра, технологий, танцев, природы, истории и, в первую очередь - они поддаются времени. Из года в год, из века в век - дизайн всегда был готов к изменениям, несмотря на то, хотело этого общество, или нет. И если в некоторых случаях эти изменения приводят только к искажению самой концепции дизайна, существуют и те, которые преподносят его на самый пьедестал.

    Сегодня, редакция Royal Design познакомит вас с событием, которое вот уже шесть лет меняет тенденции дизайна к лучшему! Со всемирной парижской неделей, которая не имеет ничего общего со знаменитой неделей мод, но является абсолютно уникальной в сфере интерьерного дизайна. И просто фееричным мероприятием, которое навсегда трансформирует не только наши интерьеры, но и умы, вдохновляя тысячи профессионалов на личные свершения в сфере дизайна!

    О пятерке лучших представителей прошедшей парижской выставки Maison&Objet 2019, уникальном сочетании технологий и древних техник в проектировании предметов интерьера, важности современного возрождения ушедших стилей, а также лучшем дизайнере года - вы прочитаете уже сегодня!

    FOREVER
    Hall 7 — Stand D100 / E99

    На международной интерьерной выставке в Париже в этом сезоне было достаточно много претендентов на звание "лучших представителей". Но редакция Royal Design, проведя визуально-контекстуальное изучение всех экспонентов ярмарки, отобрала исключительный список из пяти уникальных трендсеттеров наступившего года, одной из которых стала коллекция NOBLE SOULS от дизайнера Тимоти Олтона.

    NOBLE SOULS Тимоти Олтона предлагает потрясающую коллекцию элегантных и невероятно мягких диванов, которые не только предоставляют владельцам высококлассный комфорт, но и обладают уникальными качествами, полученными вследствие использования натуральных материалов и древней технологией изготовления.

    Представив первую в мире линейку диванов, с использованием исключительно 100% натуральных растительных красок, перьев и натурального постельного белья, Тимоти Олтон начал с простой идеи: сегодняшняя настоящая роскошь - это те моменты, когда мы глубоко воссоединяемся друг с другом, с самим собой и с природой.

    И сегодня эти моменты часто ускользают от нас. Мы живем в наших головах, в наших телефонах, полностью погрузившись в наши экраны, ощущая себя целиком там - в киберпространстве. По иронии судьбы, в глобализированном, оцифрованном и виртуализированном мире мы рискуем стать более оторванными от нашей реальной жизни, чем когда-либо.
    Как мы можем вернуть эту связь обратно? Можем ли мы создать больше тех неповторимых моментов воссоединения, вернутся к нашим чувствам, нашей истинной жизни?

    Коллекция, представленная на выставке, пытается решить эти вопросы, через свою элегантность, уют, теплые натуральные цвета и домашнюю мягкость, которая словно манит к себе.

    Дизайнерская студия Тимоти Олтона хочет, чтобы благородные души (именно так и переводится коллекция Noble Souls) воссоединились по-разному: с самими собой, как просвещенные личности; с теми, кого мы любим, в местах, которые позволяют нам быть мягче и открываться друг другу; с теми древними душами, которые сохраняют мудрость и мастерство, связывая нас с культурой и природой.

    Noble Souls создан с целью вернуться в реальный мир, ощутить связь с природой и с самим собой. Коллекция включает в себя не только диваны, но и ряд льняных, ковровых и плетеных подушек ручной работы, а также серию твердых кофейных и журнальных столиков, изготовленных из мелиорированной древесины.

    В древних культурах мужчины и женщины оставались живы для сущности жизни: ощущения и переживания, основанные на естественной красоте, реальных вещах, настоящих чувствах. Этакая скромная роскошь. Поиск дизайнеров привел их в места с устойчивыми традициями мастерства, которые происходят в человеческом масштабе, вручную, используя натуральные материалы. Они стремились, чтобы Благородные Души таким образом воссоединили нас не только с самими собой и теми, о ком мы заботимся, но и с помощью вещей, которые мы используем, с оригинальными древними создателями.

    И эта уникальная коллекция абсолютно отображает благие помыслы ее создателей, благодаря чему ее роскошная элегантность так сильно притягивала зрителей на Maison&Objet.

    "THIS IS NOT A GALLERY"

    FOREVER – SIGNATURE: FOREVER
    Hall 8 — Stand C3

    Не исключено, что Boca Do Lobo - самый роскошный и, в то же время, категоричный представитель международной выставки интерьеров в Париже.

    Искусство конструирования и изготовления эксклюзивных предметов Boca Do Lobo направлено на поощрение и представление уникальной техники ручной работы. Они бесстрашны и стремятся к инновациям, а их цель - это то, что определяет их страсть.

    "Для дизайн - это не просто точный творческий процесс, более того, это искусство вдохновлять и вызывать уникальные эмоции. Мы выступаем за эмоции, наша цель - вызывать исключительные ощущения и вызывать реакции.
    Наш успех и рост были обусловлены стремлением проектировать, производить и распространять высококачественную мебель и несравненный опыт".

    «Это не галерея», совершенно новая концепция на Maison Et Objet 2019, вопиющая концепция, которую Boca do Lobo представила в этом году на Maison&Objet. Эта концепция нарушила классическое представление дизайна, создавая захватывающий опыт через чувства и эмоции в одном пространстве.

    Эта авангардная экспозиция стала идеальным сценарием для представления 10 новых дизайнерских произведений, стратегически продуманных для завершения четырех жилых зон в стиле Je Ne Sais Quoi. Две мастерские отдают дань уважения опытным ремесленникам и усиливают чудеса мастерства, и древних традиционных техник. Чтобы завершить это приключение с нарушенными стандартами, было задумано творческое ателье, с целью обсудить новые проекты и идеи с брендом и профессионалами сферы дизайна.

    Вдохновленное искусством жилое пространство напоминает эпоху Ренессанса, обеспечивая беспрецедентное блуждание по произведениям искусства, которые воплощают в себе состояние души и бесстрашный дух. Всем любителям дизайна и искусства, которые хотели путешествовать во времени с самыми древними технологиями и современным дизайном, эта уникальная выставка гарантировала исключительный и поистине невероятный опыт.

    Уникальная цветовая палитра, которую бренд использовал на всемирной выставке, а также натуральные материалы, в числе которых обилие дерева, металла и латунного золота, отображали девиз их компании наилучшим образом, придавая отдельным предметам мебели экспрессивности и дерзкой роскоши, обладающей настоящей ювелирной красотой.

    На Maison&Objet коллекция бренда была представлена в пяти совершенно разных стилях, каждая из которых имеет уникальную идею, но с одной и той же целью: провоцировать на эмоции!

    Для самых любопытных, творческую студию можно было увидеть с внешней стороны стенда. 

    Это пространство на Maison&Objet предлагало живой опыт эскизов студии и зону Petit, где было возможно прикоснуться к одним из самых редких и эксклюзивных материалов, используемых в коллекционном дизайне бренда.

    TODAY – SIGNATURE: TODAY
    Hall 6 — Stand O22

    Maison&Objet не напрасно называют самой влиятельной выставкой в мире интерьерного дизайна, так как именно она задает вектор, по которому многие будут двигаться весь следующий год! И зачастую, именно присутствие таких студий, как Zaha Hadid Design, и возвышают звание и значимость парижской выставки.

    ZAHA HADID DESIGN - это студия современного дизайна, основанная в 2006 году Захой Хадид, которая исследует применение масштаба, пространства, материалов, опыта и инноваций.

    Чтобы удовлетворить спрос на ее работу на коммерческом уровне, была разработана коллекция лейбла ZAHA HADID DESIGN, предлагающая выбор товаров для дома и подарков.

    Zaha Hadid Design также приняли участие в Maison&Objet 2019. Основные экспонаты студии были представлены в виде хрустальной чаши SWIRL и лотка HEW, из нержавеющей стали неожиданной формы. Кроме того, фирма представила свою новую коллекцию CELL, которая включает фирменную тарелку из Nero Marquina, мраморный скульптурный набор, вместе с набором тарелок и мисок из фарфора.

    На нынешней выставке Maison & Objet, посвященной дизайну интерьера и декорациям, проходившей 18-22 января в Париже, были представлены несколько произведений, которые были словно отправлены нам из будущего.

    Архитектурная студия Захи Хадид продолжает свою миссию, несмотря на смерть ее основателя в марте 2016 года. Известная своими впечатляющими зданиями с захватывающими дух кривыми, работа покойной Захи Хадид продолжается ее студией дизайна и архитектуры, которая покажет от нескольких новых творений на предстоящей выставке дизайна и декора интерьера и интерьера Maison & Objet в Париже.

    В новой коллекции студии были представлены столовые приборы с мисками, тарелками и другими классическими предметами, с привлекательным футуристическим дизайном, благодарю которому архитектурное бюро и получило такую известность. Посетители выставки открыли для себя подборку произведений, которая, похоже, была вдохновлена будущим.

    Одним из таких предметов является великолепная хрустальная чаша, получившая название «Вихрь», в которой запечатлен стремительный жест сжиженного вихря с его сложной геометрией и топографическими сдвигами.

    К этой большой чаше присоединяются новые тарелки из коллекции «Cell». Изогнутые формы, изготовленные из черного и белого мрамора, позволяют им по-разному стоять на поверхности. Также была представлена тарелка, блюдо и центральная часть из нержавеющей стали. Ассортимент «Hew», ранее включавший стеклянную посуду, был дополнен подносом, вызывающим «серию тонких движений».

    Этот динамизм далее выражается через контрастные цвета покрытой порошком поверхности и основания.

    Essential Home

    TODAY – SIGNATURE: TODAY
    Hall 6 — Stand O102 / P101

    ESSENTIAL HOME - это инновационный современный мебельный бренд середины века, который своими работами отсылает к важным историческим и кинематографическим событиям 1930-х и 1960-х годов и превращает их в уникальные предметы мебели. Бренд объединяет миры мастерства и дизайнерских технологий, чтобы продолжать развитие инноваций и производить только высококачественную мебель для клиентов.

    То, что началось в 2015 году как «Essentials» - коллекция мебели от осветительного бренда «DelightFULL» - быстро превратилось в одно из самых элегантных представлений современного дизайна середины века, создав тем самым новое имя и новый бренд. Essential Home & DelightFULL - родственные бренды из Португалии, которые идеально дополняют друг друга. Один из них производит удивительную, роскошную современную мебель, которая выглядит поистине потрясающе, а другой - невероятные осветительные приборы, вдохновленные музыкой 50-х и 60-х годов.

    Оба этих бренда были представлены снова, с высоким спросом, на Maison & Objet 2019 и произвели настоящий фурор на посетителей выставки.

    Essential Home черпает вдохновение не только в гламурной голливудской жизни 1940-х годов, но и в повседневной жизни, которая определила это поколение середины века. Простые детали, такие как гладкие линии футуристического стула 1960-х годов или ретро-реклама, определившая эпоху, могут быть отображены в культовых предметах, таких как буфет Monocles.

    Цель Essential Home - создать максимально комфортное путешествие во времени в одном пространстве. Вдохновленный Золотым Веком, предметы интерьера от этого бренда действительно отличаются голливудским шармом и некой кинематографической элегантностью.

    А приятная цветовая палитра - изумрудный, красный и серый бархат, с применением золотых аксессуаров и мраморных деталей, а также темных цветных стен - дополняет пространство неповторимым антуражем и атмосферой 40-ых годов.

    LOVE HAPPENS

    FOREVER – SIGNATURE: FOREVER
    Hall 8 — Stand C48

    И заключительным представителем Maison&Objet 2019 становится смелая эстетика дизайна студии Koket.

    Koket очень гордится тем, что является единственным в США брендом мебели класса люкс, представленным на самой престижной дизайнерской выставке в мире! После 10 лет постоянного привлечения клиентов с помощью привлекательной, оригинальной и смелой эстетики дизайна, KOKET быстро стала любимой дизайнерской индустрией и источником вдохновения для тех, кто хочет создавать уникальные пространства, источающие чувственность и стиль.

    Смелые ремесленные творения дизайнерской студии и третье издание журнала Love Happens были выставлены на всемирной ярмарке дизайна.

    Новое дополнение к коллекции экзотических скульптурных змей ручной работы "Змеиный" - дикая и гламурная люстра, и роскошный пуф из подушек, несмотря на их экстравагантность, очень приглянулись женской половине посетителей выставки, а также смелым дизайнерам, которые не боятся необычных решений. В дополнение к этим новым творениям на стенде Koket были представлены и менее дерзкие коллекции.

    Стенд Koket будет абсолютно уникален, от сверкающей металлики и пышного текстиля до абстрактных силуэтов, интригующей отделки и роскошных украшений. Не боясь рисковать и постоянно раздвигая границы дизайна, KOKET никогда не придерживался статус-кво. Их оригинальные и увлекательные интерьерные украшения, несомненно, загипнотизируют любителей дизайна по всему миру!

    У Koket есть волшебный способ привлечь своих клиентов, чтобы они чувствовали себя членами эксклюзивного сообщества. Если вы когда-либо посещали этот бренд на выставке, вы наверняка почувствовали тепло, энергию и страсть бренда к рискованным, но чертовски привлекательным идеям!

    Дизайнер года

    И невозможно говорить о лучших представителях выставки, не рассказав о ведущем дизайнере Maison&Objet Paris 2019 - Себастьяне Херкнере.

    С тех пор, как Себастьян Херкнер впервые открыл свою студию в пригороде Оффенбах-на-Майне во Франкфурте-на-Майне в 2006 году, он неизменно сосредоточился на создании дизайна, сочетающего традиции с творчеством, и новыми технологиями с давними ремеслами. Он принял этот подход задолго до того, как мир дизайна начал плавать в этой же среде.

    Себастьян Херкнер - человек, который может похвастаться безусловной любовью к традиционному мастерству, стремлением охватить все глобальное и привлечь другие культуры, пристрастием к традиционным материалам (керамика, дерево, мрамор и кожа), желанием проектировать устойчивый дизайн, вниманием к деталям и чувством уважения к времени, которое требуется для создания действительно потрясающего произведения.

    Тем, что руководило его первым знаковым дизайном - столом «Белл», чьи стальные и латунные тарелки прижимаются к стеклянному основанию из выдувного стекла, произведенному на многовековой баварской стекольной фабрике, была безоговорочная любовь к традиционным ремеслам!

    И именно эти традиции, на правах дизайнера года, он старался привнести в самую известную международную выставку дизайна Maison&Objet, что, как мы считаем, ему несомненно удалось!

    Источник:

    Новое на сайте
    Share