Royal Design обирає: яскраві образи UFW SS27

3 вересня, у другий день Ukrainian Fashion Week SS27, Royal Design обрав три колекції, які привернули особливу увагу.

Новий сезон Ukrainian Fashion Week завершився, залишивши по собі калейдоскоп яскравих образів, сміливих експериментів і несподіваних дизайнерських рішень. Українська мода вкотре продемонструвала свою багатогранність: від технологічних форм і складної роботи з матеріалами до романтичної жіночності, провокації та театральності. Серед усього різноманіття показів ми зупинилися на трьох колекціях, кожна з яких по-своєму запам’яталася цього сезону.

Нову колекцію PASKAL представив у саду Sophia Hotel. Її головною темою стала єдність протилежностей — природи й технологій, м’якості та сили, прозорості й об’єму.

Впізнавана естетика бренду залишилася на місці, однак отримала нове прочитання. У колекції багато білого, скульптурних форм, складних матеріалів і романтичних деталей. Центральним елементом стала квітка-шестипелюстник — конструктивний модуль, з якого вибудовуються силуети, поверхні та об’єми.

Особливу увагу привертає робота з матеріалами. Молочний і медовий шовк поєднуються з вовняним твідом на основі неопрену та техногенними кремами. Знайома для PASKAL лазерна техніка цього разу створює тривимірну квіткову поверхню — водночас природну за образом і майже архітектурну за конструкцією.

Сам показ також став частиною задуму. Моделі ніби ненадовго оживали серед саду, проходили власний шлях трансформації, а потім знову ставали частиною нерухомого ландшафту. Концепцію продовжила музична драматургія, створена PASKAL разом із Настею Воган: саунд змінювався разом із героями, повторюючи мінливість природи.

Так виник світ, де одяг перестає бути просто набором речей. Форма, простір, рух, музика і навколишнє середовище працюють як єдина інсталяція.

Зовсім іншу історію розповідає J’amemme у колекції SS27 The Divine Feminine. Її центральною темою стала жінка, якій більше не потрібно відповідати одному образу. Вона може бути ніжною і сильною, вразливою і безкомпромісною, стриманою або яскравою — і всі ці стани можуть співіснувати.

Колекція народилася з експериментів із матеріалом та його поведінкою в русі. Тут поєднуються чіткий тейлоринг і силуети-колони, напівпрозорі луки та скульптурні корсетні сукні. Легкий шифон і сатин створюють ефект плинності, тоді як драпірування, асиметричні спідниці, структуровані жакети та фірмові плісе додають образам складності.

Важливою деталлю стали ручні техніки. Драпірування, плісе та робота з рюшами перетворюються не просто на декор, а на інструмент побудови силуету. Навіть нерухома модель завдяки хвилям тканини здається частиною постійного руху.

Колірна палітра The Divine Feminine також побудована на контрастах. Поряд із чорним і білим з’являються червоний, пильно-рожевий, бузковий, аквамариновий, петрол, вершково-жовтий та ніжно-салатовий. Графічність поступово змінюється кольором, а стриманість — емоційністю.

Показ у Червоній залі Київського залізничного вокзалу перетворив презентацію на перформанс, у якому архітектура, світло та рух моделей стали продовженням колекції. Режисерка Валерія Фадєєва вибудувала концепцію навколо світла, дотику, фактури та руху тканини — ще одного способу говорити про жіночність без буквальних образів.

Якщо J’amemme говорить про багатогранність жіночності, то Grains de Verre у новій колекції Devine and Dangerous досліджує її темнішу сторону — чуттєвість, таємницю, спокусу та приховану небезпеку.

Колекція продовжує історію Sugar Is Magic, однак цього разу фантазія бренду стає більш драматичною. Прикраса тут задумана не просто як аксесуар, а як об’єкт, здатний змінити характер образу і навіть його власницю.

В основі колекції — темна палітра з червоного, чорного, білого та блакитного. Матеріали працюють на контрасті: тверді поверхні зустрічаються з пластикою, блиск — із темними відтінками, а ювелірна делікатність — із великими формами.

Одним із найпомітніших виробів стало велике кольє, вручну зібране приблизно з трьох тисяч намистин. У ньому добре читається загальна ідея колекції: прикраса не повинна залишатися непомітним доповненням до одягу — вона сама може стати головною героїнею образу.

Серед візуальних орієнтирів бренду — сюрреалістична атмосфера «Малголланд Драйв» та образ «із широко заплющеними очима». Звідси відчуття таємниці й легкої тривоги, яке супроводжує колекцію.

На одній із масок з’являється скорпіон. Це не центральний символ Devine and Dangerous, але промовиста деталь: красивий, магнетичний і водночас потенційно небезпечний. За задумом бренду, саме цей образ може стати підказкою до наступної історії Grains de Verre.

PASKAL, J’amemme та Grains de Verre складно порівнювати безпосередньо — і саме тому вони цікаві разом. В одному випадку мода взаємодіє з технологіями та природою, в іншому стає способом дослідження жіночої ідентичності, у третьому — перетворює прикрасу на емоційний і майже кінематографічний об’єкт.

Їх об’єднує інше: прагнення вийти за межі просто красивого одягу чи аксесуарів. Колекція сьогодні — це історія, простір, звук, рух і характер. І перший день Ukrainian Fashion Week показав, наскільки різними мовами українські дизайнери вміють цю історію розповідати.