КЛАССИКА СОВРЕМЕННОСТИ: МИРОВЫЕ МУЗЕИ МОДЫ

28.02.2018

Веками, писатели-фантасты старались описать то, о чем люди мечтали больше всего: о возможности путешествовать во времени. Они посвящали этому целые эпопеи, трактаты и даже пытались воплотить буквенные проекты этой самой машины в реальности. Но, при этом, забывали лишь об одном: для того, чтобы ее создать, нужны не только научные исчисления и правильное расположение звезд в данный момент времени, а сам, что ни на есть, момент времени.

Но и тут они допустили небольшую оплошность, упустив самый важный аспект в этом грандиозном проекте. А аспект этот довольно ироничный и совершенно невероятный: машина времени уже есть. 

И это - искусство.

Искусство - это машина времени в прошлое наших предков и мост Эйнштейна-Розена в будущее, построенный нашими творениями. Архитектура, литература, музыка, кино, театр, живопись, фотография, декоративное искусство - все, что было создано руками человека или было произведено на свет с помощью воображения, умноженного на знания и умения, является конструктивной системой машины времени, которая переносит нас в прошедшие столетия и наши творения в те века, которые находятся вне рамок нашего времени.

И в данной статье, редакция Royal Design познакомит вас с самыми красивыми, экстравагантными и самыми стильными составляющими машины времени современности - мировыми музеями моды.

Из прошлого в будущее за долю секунды: приготовьтесь погрузиться в мир вечной моды.

The Victoria and Albert Museum

London, United Kingdom

Музей Victoria and Albert является величайшим в мире музеем дизайна, представляющим более 3000 лет человеческого творчества, с коллекциями, которые не имеют равных по масштабу и разнообразию.

В последние годы он пережил множество существенных изменений и реставраций. Основными изменениями стали средневековые представленные уже теперь галереи Ренессанса, содержащие некоторые из величайших сохранившихся сокровищ того времени, захватывающие дух ювелирные галереи и потрясающие британские залы, которые иллюстрируют историю Британии через искусство и дизайн общества. В дополнение к своей выдающейся бесплатной постоянной коллекции, V & A предлагает программу временных выставок и обширную программу мероприятий.

Основанный в 1852 году, музей V & A является частью викторианского культурного квартала «Альбертополис», который также включает Музей естественной истории и Королевский Альберт-Холл.

По состоянию на 30 июня 2017 года, крупная новая разработка V & A, выставочный квартал, обеспечивает здание новой входной группой, общественным пространством и специально построенной галереей. Первый внутренний двор с фарфоровой плиткой в ​​Великобритании - двор Саклера, является местом проведения инсталляций и мероприятий, и обеспечивает доступ к новой галерее Sainsbury, одной из крупнейших временных выставочных площадей в Великобритании.

Со двора посетители также смогут лицезреть ранние фасады оригинального здания V & A.

«Это был один из самых любимых музеев в стране: в этом году он бесспорно стал одним из лучших музеев в мире"

Стивен Деучар, председатель судей и директор Фонда искусств

Tassen museum of bags and purses

Herengracht, Amsterdam

Совершенно странным и уникальным, одновременно, представителем мировых музеев моды, является Tassen Museum Of Bags And Purses, в Голландии.

Кураторы музея рассматривают сумочку как исторический артефакт на пересечении технологий и моды.

Музей снабжен кошельками, сумками, чемоданами, ранцами и всеми другими видами сумок, от пола и до потолка.

Это самая большая коллекция сумок и аксессуаров по всему миру, с более чем 5000 артефактов, представленных в стенах эксклюзивного дизайнерского музея. Старейшей сумкой в музее является предмет дизайна 16-го века, который использовался в основном для мужчин, чтобы носить в них Библии, милостыню и т. д. В музее представлены и сумки для женщин 17-го века, которые носили их прикрепленными к поясам на цепях, наполняя их ножницами, наперстками и пахнущими солями. Сумки 20-го века варьируются от утилитарных рюкзаков до крошечных клатчей, отражающих множество различных ролей, которые женщины играли на протяжении века.

В музее есть так много различных видов кошельков, сколько можно себе только представить.

Интересным дополнением к коллекции музея, является сумочка Маргарет Тэтчер и кошелек Мадонны Версаче, которые были дополнением к их вечернему образу на премьере фильма Алана Паркера «Эвита». А также, стоит отметить, древние сумки, сделанные из грязной козьей шкуры и кошельки, инкрустированные тысячами кристаллов Swarovski.

Кошелек всегда был удобным в использовании аксессуаром, но здесь, в Музее Тассена, он обращает к себе максимум любопытных взглядов.

Gucci Museum

Florence, Italy

Италия по-прежнему находится на пьедестале мира моды и ее история простирается настолько далеко, что в настоящее время существует множество музеев, посвященных исключительно итальянским дизайнерам.

Например, Gucci Museum, открытый в 2011 году, который находится во Флоренции.

Первый магазин Gucci открылся во Флоренции в 1921 году, а сегодня уже музей Gucci расположился в Палаццо Делла Мерканзия 14-го века, на площади Синьории в центре города.

Коллекция музея занимает три этажа Палаццо и оформлена не по году дизайнерских линий одежды, а по их тематике.

Тема "путешествий" на первом этаже, является данью одному из ранних дизайнерских вдохновений Gucci – причудливому чемодану в лондонском отеле Savoy.

Другие тематические выставки включают "мир флоры", "вечер" и " спорт.”

В Gucci Museo также присутствует кафе, библиотека искусства и дизайна и книжный магазин.

В музейном магазине продаются предметы, которых вы не найдете больше нигде во всем мире.

Villa "Les Rhumbs" - Musée Christian Dior

Granville, France

Недалеко от Мон-сен-Мишель, напротив Нормандских островов, разместилось детство Кристиана Диора, в виде сказочного замка, аристократично и изысканно стоящего на скале.

Место дизайнерского волшебства, истинных переживаний и настоящих источников вдохновения великого мастера моды.

Вилла Les Rhumbs, настоящий дом детства Кристиана Диора, была построена в конце девятнадцатого века.

Своим именем она обязана розе ветров - термину военно-морского флота, обозначающего тридцать два деления, которая, также, имеет важное значение и в архитектурном проектировании. Этот символ был изображен в мозаичной плитке на полу одного из входов в дом.

Приобретенный в 1906 году родителями Кристиана особняк, стал его любимым краем света. 

Кристиан Диор особенно романтично лелеял свой дом. Он вдохновлялся им и в начале своей карьеры, и в его зрелости.

Так, многие коллекции, представленные в самом музее, наполнены магическим духом Гранвиля. Серые и розовые оттенки, элегантность форм и строгость очертаний - все это было данью и способом показать свою любовь к месту, которое стало для него самым уютным, вдохновляющим и любимым на всей планете.

Романтический дух Гранвиля и сейчас является главным направлением дома Dior. 

В конце двадцатого века, дом открыли как единственный музей Диора в мире, отображающий его творчество, чувство стиля и, самое важное, детство кутюрье, в котором вы сможете пройтись по участку и ощутить ароматы ландшафтных садовых шедевров, ювелирно высаженные его мамой, которые были ключевыми в создании самых популярных запахов Dior, прикоснуться к коллекциям, созданным самим мастером и прогуляться по комнатам и коридорам, которые обрели для Кристиана духовное значение и превратили его детство в моменты, которые он с удовольствием вспоминал и, конечно, упомянул в автобиографической книге: 


«Дом моего детства... Это мое самое нежное и волшебное воспоминание. О чем я говорю? Моя жизнь, мой стиль, почти все обязано его расположению и архитектуре»

Costume Institute: Metropolitan Museum of Art

New York, USA

И заключительной частью нашего экскурса по мировым музеям моды, становится Институт костюма в Метрополитене, Нью-Йорк.

Коллекция Института костюма, насчитывающая более 35 000 костюмов и аксессуаров, представляет пять континентов и семь столетий модных платьев, традиционных мультинациональных костюмов и аксессуаров для мужчин, женщин и детей с пятнадцатого века по настоящее время.

Комплекс включает галерею Lizzie и Jonathan Tisch, основное пространство включает витрины с гибким дизайном, который позволяет часто преобразовывать новейшие видео-звуковые и беспроводные технологии. 

Центр также включает галерею Carl и Iris Barrel Apfel для творческого направления посетителей выставок Института костюма. За кулисами находится:

- современная лаборатория консервации костюмов;

- расширенное учебное хранилище для размещения объединенных фондов коллекции костюмов Музея Мет и Бруклина;

- и справочная библиотека костюмов Ирины Льюисон, одной из самых популярных модных библиотек в мире.

Институт костюма ежегодно организует одну-две выставки. Несмотря на то, что коллекции не находятся на постоянной экспозиции, из-за чувствительной природы текстиля, постоянно доступны две модные выставки:

- «Мода в искусстве», экскурсия под руководством доцентов Института костюма, в которой обсуждается история костюмов в контексте коллекций музея: броня, текстиль, картины, скульптуры и декоративно-прикладное искусство;

- и «Костюм: искусство платья», аудиогид, записанный актрисой Сарой Джессикой Паркер, которая рассказывает об исторических костюмах во всех галереях Музея.

Февраль подошел к своему логическому завершению, оставив за собой снежные горы, текстильные шедевры, необычные модные показы и уникальные коллекции именитых дизайнеров. 

А мы с вами, посетив этот фантастический виртуальный экскурс по всему миру, уже готовимся встречать весну с ее свежим, фантастическим и невероятно воодушевляющим творческим бризом, именуемым "искусством".

Автор:

Армине Авакян
 

 
 
Share
Прислать
материал
Новое на сайте
Показать еще
Архитекторы
Все архитекторы
События
2019-02-08
Категория события Выставки
2019-02-10
Категория события Выставки
2019-03-02
Категория события Конференции
2019-03-04
Категория события Конференции
2019-05-03
Категория события Конкурсы
Все события