ГРАНДИОЗНЫЙ ТЕКСТИЛЬ: ОПЕРНЫЕ ТЕАТРЫ МИРА

Последний месяц зимы – это, как ни странно, всегда начало. Начало чего-то нового, легкого и вдохновляющего.
Но, в первую очередь, - это месяц, наполненный уютом. А что создает уют в наших домах, несмотря на погоду за окном, и погоду дома? Верно! Это текстиль.

Редакция журнала Royal Design посвятила февраль текстилю в интерьере, так как именно он формирует пространство в теплый, уютный и максимально комфортный дом. 

Но есть здания, которые текстиль не превращает в уютные, или комфортные, - он превращает их в роскошь, элитарность и придает им величия.

В данной статье вам предоставляется уникальная возможность провести виртуальный экскурс по самым величественным интерьерам лучших оперных театров мира.
Ведь театр – это место, где текстиль играет такую же важную роль, как и музыка.

Вдохновляйтесь!

ОПЕРНЫЙ ТЕАТР САН-КАРЛО
НЕАПОЛЬ, ИТАЛИЯ

Неаполь не назывался бы одним из самых красивых городов мира, если бы не Сан-Карло.
Расположенный в самом центре города, на живописной площади Плебисцито, его считают самым красивым театром мира и, что немало важно, он входит в объекты наследия ЮНЕСКО.

Старше своего миланского друга – театра Ла Скала – Сан-Карло был построен в 1737 году, архитекторами которого стали Джованни Медрано и Анджело Карасале.

Интерьер оперы невозможно забыть. Он выполнен в классическом стиле, и способен вместить в себе 3300 человек одновременно, благодаря чему театр считается самым большим в мире.

Несмотря на пожары, постоянные реконструкции и реставрации, театр Сан-Карло сохранил былое величие и приумножает его по сей день.
Изначально цветовая гамма отличалась от того, что можно видеть сегодня: все было выполнено в сине-золотой палитре, из-за требований монарха. Сегодня же, атмосферу театра создает красно-золотая цветовая гамма, с дорогим коллекционным убранством.

Величественные просторы зрительного зала были декорированы текстилем, который стоил властям Неаполя 60 млн евро.
Забавным и совершенно необычным дополнением к королевскому интерьеру зрительного зала является то, что он наполнен зеркалами во всех ложах.

История данной особенности в том, что король Неаполя, который посещал спектакли с дотошной частотой, не терпел, когда зал аплодировал без его на это согласия. Всем зрителям было необходимо наблюдать за реакцией монарха, и только в случае его удовлетворения спектаклем, они могли ответить актерам овациями. Если же нет – зал молчал.

МЕТРОПОЛИТЕН-ОПЕРА
НЬЮ-ЙОРК, США

Есть вещи, которые не нуждаются в излишней славе. Так же, как и здания. Редакция Royal Design не вещает о Ла Скале в Милане и Венской опере, потому что о них, и без этого, уже знают абсолютно все жители нашей планеты. Но не рассказать о Метрополитен-Опера, в статье о самых красивых интерьерах лучших театров мира – непозволительно.

Почему же так, можете подумать вы, ведь Опера в Нью-Йорке так же известна всему цивилизованному миру.
На это есть одна простая и очень важная причина: Метрополитен-Опера – не такая как все.

У нее бывали и взлеты, и падения, но она все сумела выстоять на сваях своего крепкого монолитного фундамента и, даже переехав в 1966 году в новое место – Линкольн-Центр на Верхнем Вест-сайде, покорить зрителей своей любовью к искусству и к классике, которой опера обязана в первую очередь.

Здание, выполненное в неоитальянском стиле, стало проектом архитектора Уоллеса Кей Харрисона, олицетворяющим умение американцев достигать поставленных целей и всегда занимать места в списках лучших из лучших.
Пятиарочное сооружение покорило зрителей с первого взгляда.

Интерьер стал его визитной карточкой. Лобби, сохранившее историю и поставленные стандарты, стало домом для гигантских фресок Шагала, стоимостью в несколько десятков миллионов американских долларов, скульптурных шедевров Лембрука и Майоля, и целую галерею портретов знаменитых исполнителей и спонсоров, которые помогли Опере стать брендом в современном мире.

Главной особенностью интерьерного решения «Мета» (как называют его американцы) – является не его красно-золотой текстиль ручной работы, и даже не фрески именитых художников, а вышитый золотом занавес в Аудиториуме вместительностью в 3800 человек, вес которого составляет несколько сотен килограммов, и сцена гигантских размеров, которая стала апогеем мечтаний всех музыкантов, актеров и артистов любого жанра со всего мира.

Выступить на такой сцене, в Метрополитен-Опера, равно получению Оскара в мире кино. Хотя, даже Оскар меркнет в присутствии роскошного золотого занавеса, не так ли?

ОПЕРА ГАРНЬЕ
ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ

Классика на то и классика, чтобы наслаждаться вечностью.
Опера Гранье в Париже – это величайший шедевр французской архитектуры во времена Второй империи.

Проект молодого талантливого архитектора Шарля Гарнье, второй половины девятнадцатого века, стал одним из самых известных оперных залов мира.

Почему это уникальный оперный театр и стоит ли он вашего внимания? Ответ на этот вопрос единственно правильный: определённо стоит!
Изысканный фасад времен правления Наполеона ІІІ, величественные композиции из скульптур и королевское убранство – это только обложка, которая ожидает вас при посещении Парижской Оперы. Ее особенностью является всемирно известная парадная лестница, отделанная эксклюзивными видами дорогого мрамора, купольный свод, который украсили Фрески Исидора Пилза и невероятных размеров фойе, которое не только пленит ваше внимание, но и сумеет посоревноваться с галереей зеркал в Версальском дворце.

Интерьер Оперы Гранье – играет самую важную роль в ее истории. Дорогое убранство зрительного зала, текстиль из шелка и дорогих египетских тканей, скульптуры греческих богов и расписные потолки – вот то, ради чего посещают экскурсию по Опере миллионы туристов каждый год.

А Парадная Лестница, которая ведет в зрительный зал и комнаты-салоны, предоставит вам уникальную возможность рассмотреть роскошные расписные потолки с самых выгодных ракурсов.

Текстиль Оперы Гранье – одно из величайших достояний Парижа и его внутреннее золотое убранство однозначно стоит вашего внимания, пары билетов в Париж и пары часов, которые вы проведете не в тесных галереях Лувра, пытаясь разглядеть шедевр да Винчи под стеклом, а в окружении роскоши и истинной, нетронутой никем, красоты прошедших столетий.

МАРКГРАФСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР
БАЙРОЙТ, ГЕРМАНИЯ

Очередной объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. Очередной шедевр. И единственный, в своем роде, оперный театр в Байройте, Бавария.
Оперный театр в Байройте – шедевр архитектурного искусства восемнадцатого века.

Конструктивная система, на которой держится здание, казалось бы, уже давно должна была отойти в летописания. Но в здании, стоящем на деревянных балках, все еще ставят спектакли и делают это на высшем уровне.
Интерьер театра – уникальный (как и все представители данной статьи). И это не напрасно!

Зрительный зал, который состоит из ложи в трех рядах, украшает королевская роспись и ювелирная резьба по старинному дереву. Текстиль, которым обшиты сидения зрительного зала и даже стены – является примером дворянского мастерства и королевской изысканности.

Рихард Вагнер, знаменитый немецкий композитор, выбрал этот театр для оперного фестиваля неспроста: его поразила невероятно большая сцена, для того времени, которая после оказалось не только особенностью, но и проблемой. Так сложилось, что габариты и формообразование роскошного зала оперы не подошли для проведения, как бы забавно не звучало, самих опер.

После этого нелепого случая, недавно в здании Маркграфской оперы провели капитальный ремонт и сцены театра будут закрыты вплоть до этого года.
Но если вам интересно, как проходит реставрация исторически важного театра, вы можете следить за этапами ремонтных работ на Выставке в информационном центре Байройтской оперы.

Данная выставка позволяет вам взглянуть на объект ЮНЕСКО с помощью трехмерных технологий и, тем самым, даст вам полное представление о величии, роскоши и уникальности Маркграфского оперного театра и того, каким он будет выглядеть уже после завершение реставрационных работ.

ТЕАТР ЛА ФЕНИЧЕ
ВЕНЕЦИЯ, ИТАЛИЯ

И завершающим экспонентом нашей виртуальной выставки становится венецианский Театр «Ла Фениче».

Один из самых известных в мире, самых красивых и самых любимых всеми театр, построили в 1792 году, исполняя роль заменителя другого более известного театра, который был сожжен в 1774 году, и отстаивая свое имя (Ла Фениче, что значит «Феникс» - возродившаяся из пепла птица), по воле случая обрел славу доселе невиданную в Венеции.

Зрительный зал украшен позолотой, гипсовой лепниной от лучших мастеров своего дела и живописными росписями именитых художников.
Текстиль оперы выполнен в лучших традициях театральной архитектуры: красно-золотая цветовая гамма, вышитые подушки на сидениях и обшитые красным бархатом сидения ложи, сидя в которых смотрели постановки и королевские персоны прошлых столетий, и рок-музыканты современности.

Театр работает по своему назначению и по сей день, но кроме этого, в нем присутствует экспозиция имени греческой оперной певицы, которую, еще при ее жизни, наградили титулом Божественной оперной дивы.

Если вы захотите посетить Театр Ла Фениче лично, без помощи интернета и букв, вы не только сумеете лицезреть вечность в деталях интерьера оперы, но и погулять закулисьем, где когда-то стояли великие мастера, в ожидании своих оваций на сцене великой Венецианской сцены.

Возможно, вы заметили, что все представители лучших оперных театров мира были сожжены и выстроены вновь, пусть и не всегда на той же локации, что и прежде.
И это является истинным доказательством одной тонкой философии, присущей театральной архитектуре и всем проявлениям искусства, в частности: они все, как и Феникс, живут до тех пор, пока им вновь необходимо возродиться из пепла.

Наум Моисеевич Коржавин